Zion Machine
Zion Machine
Une identité entre roots et présent
Les morceaux peuvent être très roots, partir vers quelque chose de plus dub, ou devenir plus nerveux lorsque le texte l’impose.
La basse prend souvent beaucoup de place, les rythmiques restent solides, et le flow peut aller du posé au plus incisif.
Musicalement, Zion Machine ne cherche pas à reproduire exactement le reggae des années 70. Cette période et ses codes restent une influence forte, mais ils se mélangent ici avec un dub plus moderne, du ragga et certaines influences hip-hop.
L’écriture au centre
Le temps qui passe, les écrans, le travail, la consommation, la liberté, les relations humaines ou la pression sociale : les textes partent souvent de situations très contemporaines.
Certains morceaux sont sérieux, d’autres plus ironiques ou plus personnels. L’idée reste de parler de choses reconnaissables sans transformer chaque chanson en discours ou en leçon de morale.
Derrière Zion Machine
Zion Machine est parti d’une envie assez simple : créer l’artiste reggae francophone que j’avais moi-même envie d’écouter.
J’écoute cette musique depuis longtemps, mais j’avais parfois du mal à trouver suffisamment de morceaux récents réunissant tout ce que j’aime : une vraie présence reggae et dub, des textes qui parlent d’aujourd’hui, un peu d’ironie, des sujets contemporains et la liberté de passer du roots au rap ou au ragga sans avoir l’impression de changer complètement d’univers.
Je n’avais pas vraiment la voix pour porter moi-même ces morceaux comme je les entendais. Alors, petit à petit, j’ai construit Zion Machine.
Au départ, c’était simplement une manière de donner une voix aux chansons que j’avais en tête. Avec le temps, Zion Machine est devenu le fil conducteur de Soundscape System.