À propos

Ça fait longtemps que je crée autour du son

Ça ne date pas de Soundscape. Depuis une vingtaine d’années, je touche à la musique de différentes façons.

J’ai mixé, fait du DJing, produit du rap, du reggae, du dub, de la techno, testé des logiciels, changé de méthode, recommencé des morceaux et passé énormément de temps devant des pistes audio.

Je n’ai jamais vraiment eu envie de rester enfermé dans un seul style. Mais avec les années, le reggae et le dub ont pris une place de plus en plus importante.

J’aime le son, mais aussi toute la culture autour : les sound systems, les versions, les basses, les espaces, les effets, et cette manière de pouvoir partir d’une idée assez simple pour la transformer complètement.

Naturellement, j’ai fini par écrire davantage et par construire de plus en plus de morceaux autour de mes propres textes.

Le problème, c’était ma voix

J’ai évidemment essayé de poser mes textes moi-même. Plusieurs fois.

Mais le résultat ne correspondait jamais vraiment à ce que j’entendais dans ma tête.

Je pouvais passer des heures à travailler une prod, chercher un flow, modifier une structure, réécrire une phrase ou recommencer un morceau.

Puis venait le moment d’enregistrer la voix, et là, ça ne prenait pas.

Je pense qu’une vraie voix, un timbre qui accroche, une façon naturelle de placer les mots et de faire vivre un texte, c’est aussi un talent.

Et ce talent-là, je ne l’ai pas. Ce n’est pas grave. On ne peut pas tout savoir faire.

Puis les outils ont changé

Quand les outils d’intelligence artificielle appliqués à la musique ont commencé à devenir réellement utilisables, ça m’a immédiatement intéressé.

Pas parce que j’avais soudainement envie de “faire de la musique avec une IA”.

J’avais déjà envie de faire cette musique. J’avais déjà les thèmes, les textes, les directions musicales et l’habitude de produire.

Ce qui avait changé, c’est que je disposais enfin d’un moyen de contourner le problème qui me bloquait depuis longtemps : la voix.

Pour la première fois, je pouvais réellement donner une voix à mes textes et aller plus loin dans les morceaux que j’avais en tête.

Il reste énormément de contraintes, beaucoup d’essais ratés, beaucoup de versions jetées et beaucoup de tri.

Mais au moins, je peux maintenant aller au bout d’une idée musicale sans être arrêté par une limite que je connaissais déjà.

Zion Machine est arrivé comme ça

Zion Machine a été le premier vrai fil conducteur de Soundscape System.

Une voix capable de porter mes textes en français, entre reggae, dub, ragga et parfois quelque chose de plus proche du rap.

Petit à petit, le personnage a pris une identité plus claire : parler de choses actuelles, parfois sérieusement, parfois avec ironie, et garder suffisamment de liberté pour changer d’ambiance d’un morceau à l’autre.

Une voix, puis plusieurs

Une seule voix, ça finit aussi par devenir une limite créative.

Alors j’ai créé Sister Roots puis Kingston Prophet.

Pas pour multiplier les personnages pour le plaisir, mais simplement pour pouvoir écrire différemment, changer de langue, changer d’énergie et ouvrir davantage le projet.

Ces trois identités ne sont pas trois artistes réels rencontrés dans un studio.

Ce sont trois identités musicales créées à l’intérieur de Soundscape System pour me permettre d’utiliser plusieurs voix, plusieurs langues et plusieurs tempéraments.

Soundscape reste un projet fait maison

Derrière Soundscape, il n’y a pas un label, une grosse équipe ou quinze personnes qui se répartissent le travail.

Je fais le projet seul, avec mes outils, mes idées, mes goûts et forcément mes limites aussi.

Je peux passer d’un texte à une production, d’un mix à une miniature, d’une vidéo à un article sur l’histoire du reggae.

Parfois ça marche rapidement. Souvent, beaucoup moins.

Et quand ça ne fonctionne pas, je recommence.